작가는 오크라겔라 (Ocragela)1를 통해 유럽에서 지속가능한 메테리얼 디자이너로 가장 주목받고 

있는 디자이너 중 하나이다. 작가는 한국에서 

컴퓨터 공학을 재학하던 중 디자인을 공부하기 위해 네덜란드로 떠나 디자인 아카데미 아인트호벤에서 ‘인간과 웰빙’과를 전공했다. 당시 작가는  이성적 사고와 감성적인 마음을 모토로 하는 학과의 영향을 받아 지속가능한 디자인을 다양한 각도로 작업하기 시작했다. 현재 그는 네덜란드 아인트호벤에서 꾸준한 

작업으로 많은 이들의 성원을 얻고 있다.  

세계적인 겔러리스트이자 콜렉터로 유명한 로산나 올란디가 주최하는 ‘Guiltless Plastic Awards’ 에서 ‘Innovative Material’ 상을 수상했다. 또한, 네덜란드의 디 아키텍트가 주관하는 ‘ARC 20 Awards by De Architect’에서 파이널 리스트로 뽑히며 세계적으로 인정받기 시작했다. 그에 이어 네덜란드를 시작으로 뉴욕, 두바이, 파리, 바르셀로나 등 세계 각지의 메테리얼 라이브러리에 등록되었다. 네덜란드 더치 디자인 위크와 밀라노에서 ‘로 플라스틱’의 파이널 리스트로 전시 되기도 했으며 이태리에서도 큰 성과를 얻고있다.  그 외에 네덜란드에서는 ‘다시 생각하는 플라스틱’ 이라는 주제로 전시를 진행 중이다. 현 전시는 국내에서 열리는 그의 첫 전시이다. 

Soowon is one of the most notable designers in Europe as a sustainable material designer, as well as his work, Ocragela. He used to study computer engineering in Korea, then he left to the Netherlands to study design where he majored in "Man and Well-being" at the Design Academy Eindhoven. At that time, he began to learn and practice sustainable design from various angles. He was mainly influenced by the motto of the department which was “Cool head, warm heart”. Currently, he is receiving a lot of support for his steady work in the Netherlands. 

He won the Innovative Material award at the "Guiltless Plastic Awards" hosted by Rossana Orlandi and it was selected as the final list of the "ARC 20 Awards by DeArchitect" in the Netherlands. It was then registered in diverse material libraries starting from the Netherlands, to New York, Dubai, Paris and Barcelona. It has been also selected as a final list of "Ro Plastic Prize" during Dutch Design Week and Milan, and is receiving great attention in Italy. In the Netherlands, his work is currently exhibited with the theme of "Re-thinking Plastic." This exhibition is his first show in Korea.

오웬은 CG 아티스트이면서 디자이너이다. 현재는 런던 예술 대학 (University of the Arts London)의 런던 컬리지 오브 커뮤니케이션 (London College of Communication)에서 전임강사를 맡고 있다. 과거에 쏘니(Sony), 파나소닉(Panasonic), 코라콜라(Coca-Cola), 아이디오(IDEO) 등의 기업들을 대상으로 크리에이티브 디렉션, 브랜딩 디자인, 리서치, 전시 디자인, 서비스 디자인 등의 커머셜 디자인 프로젝트들을 진행해 왔다. 그의 작업들은 디지털 일러스트레이션과 애니메니션을 이용한 디자인 픽션 (Design Fiction)을 기반으로 한다. 그는 다양한 테크놀러지들에 대한 스토리텔링과 디지털 머티리얼 프로세싱을 통해서

가능한 미래를 논하는데 중점을 두고 작업한다.

Owen Wells

Owen is a CG artist and designer. He is currently a full-time lecturer at London College of Communication at the University of the Arts London. In the past, commercial design projects such as creative directing, branding, research, exhibition design, service design, etc. have been carried out for companies such as Sony, Panasonic, Coca-Cola, and IDEO. His works are based on Design Fiction using digital illustrations and animation. He focuses on discussing the possible future through storytelling and digital manual processing of various technologies.

박수미 (Soomi Park)

수미는 런던을 기반으로 활동하는 스페큘러티브 디자이너이자 멀티미디어 아티스트이다. 현재 골드 스미스 대학의 디자인과에서 가르치고 있다. 그녀의 작업들은 대부분 테크놀러지의 발전과 인간의 욕구의 복잡한 관계를 논한다. 그녀의 작업들은 설치, 스페큘러티브 사물, 영화, 사진, 퍼포먼스, 그리고 패션 등 다양한 소재를 활용한다. 수미의 작업들은 뉴욕 타임즈와 보그 등과 같은 세계적인 미디어에 꾸준히 노출되어 왔으며, 2017년 런던 디자인 뮤지엄에서 레지던스를 지냈다. 현재 그녀는 퀸 메리 대학에서 박사과정을 통해 스페큘러티브 디자인을 이용하여 인지심리와 로봇 테크놀러지 발전의 밀접한 관계에 대한 연구를 진행중이다. 그녀의 작업들은 위트있고 사회비판적이며 현 사회에서 가장 주목해야 하는 이슈들을 논하고 있다.

Soomi Park

Soomi is a London-based speculative designer and multimedia artist. I am currently teaching in the Department of Design at Gold Smith University. Most of her work discusses the complex relationship between technological advances and human needs. Her works utilize a variety of materials, including installation, speculative objects, movies, photographs, performances, and fashion. Soomi's work has been consistently exposed to global media such as The New York Times and Vogue, and she served as a resident at the London Design Museum in 2017. Now, she is studies on cognitive psychology and the development of robot technology using speculative design through a Ph.D. program at Queen Mary University. Her works are witty and handle the socio-critical and discuss the most remarkable issues today.

Céline Minkyung Park is a speculative designer and the founder of Céline Park Studio, Céline Park Gallery and Eyelove Art Center in Seoul, South Korea. She constantly moves to Europe from Korea to develop her work in progress and to exhibit them. She also gives lectures at different organisations including universities, museums and etc in Europe and Korea. As a Korean she was raised and educated in France, Canada, and the United States. After achieving her MA degree at Royal College of Art in the design interactions programme, she has exhibited her work at the V&A museum in London, Busan International Short Film Festival in Busan and a few more places. Throughout her previous years as a designer, she has used multiple methodologies. She obtained a graphic design, film, photography, and fine art background. And therefore, she drew on these experiences to suit the specific subjects in her work. She interrogates perceptions of cultural and social constructs that exist in society. In most circumstances, she creates speculative scenarios around social hierarchy to explore individual experiences that people go through. The scenarios that she creates are usually polarised dystopian or utopian ones and can sit in the future, the past as a counterfactual scenario or the present. An underlying objective of her projects is to remind people that culture can unconsciously manipulate us and that it is always important to look through all the layers of a subject. Céline Park Studio encourage and invite experts from diverse backgrounds to work collaboratively through design. We mainly use design fiction and speculative design proposals to challenge assumptons, and to create art concepts by reinterpreting a certain time period or events.